可偏偏就是他靠着隐忍，成了笑到最后的赢家，也是他的后代完成了三国归晋之大任。
曹操曾言，“司马懿这个人有狼顾之相”，以至于即使给予其重用，却无法付之于全副信任。
后来曹操去世后，隐忍多年的司马懿野心外露，他攻下了曹丕，又吞了曹魏，将权利牢牢握在了自己的手中。
他的一生从隐忍到夺权，从忠君良臣到狼子野心，司马懿的故事时常被搬上大荧幕。
在多版影视剧的司马懿中，当属1994年王扶林拍的《三国演义》中魏宗万饰演的最为经典。
2010年，被高希希大改的《三国》中倪大红表演也值得一提。
而2017年张永新魔改的《大军师司马懿之军师联盟》中的吴秀波的表演叫人惊艳。
虽说角色各有千秋，可将魏宗万、倪大红、吴秀波放在一起看，差别就出来了……
01、魏宗万
生于上海的魏宗万，从6岁在梨园听了戏曲后就有了唱戏的心思。
从小就长得丑的他自嘲：“脸上还有桔子皮。”
靠着对演戏的一腔热血，魏宗万考上了上戏，毕业后在剧组当了十年的龙套，一直到出演《一个和八个》才正式踏入演艺圈。
当时被称为“奸臣”专业户的他很快就收到了《三国演义》的邀请。
但对方邀请他去演的是他最不喜欢的司马懿，魏宗万直接就皱着眉头拒绝了。
“我6岁就看戏，司马懿是个白脸、长胡子，我印象太深，胆小如鼠。”
魏宗万看不上司马懿，也看不上当时的古装剧。
“说话不像人说话，走路不像人走路。”
而且当时的魏宗万已经54岁了，去了戏里还得天天骑马，他一把老骨头经不起折腾了。
当时派去请魏宗万的人是张纪中，听完了这些拒绝理由，他一点也不慌，一条条地给他驳回了。
“咱戏里的司马懿没有白脸长胡子，就和正常人一个样，而且你头回演古装剧，也让人家骂骂。再说骑马，我们给你找替身。”
再加上导演曾赞他：“魏老师，您有贵族气质，特别适合司马懿。”
魏宗万心服口服地跟着他们去了北京，他把自己关在旅馆里两个礼拜，把《三国演义》又通读了一遍。
最后他还算出来司马懿和诸葛亮对战的胜率，发现保家卫国的司马懿更胜一筹。
带着这种认真魏宗万去了剧组也没有用替身，而是每天和马套近乎，全部戏份都是亲身上阵。
“要自己上场的戏才叫真。”
想要塑造好司马懿这个角色其实是很难的，因为他的形象不是特别的丰满，所以魏宗万选择贴近历史。
最初出场时，司马懿为了保家卫国与诸葛亮斗了8年，此时的他心怀赤诚之心，是忠于曹操的良臣。
在魏宗万的表演下，我们看到了一个深谋远虑、为国尽心尽力的司马懿。
“虽然他有心机和野心，但是不会浮现在表面上。”
在拍诸葛亮送女装给司马懿那场戏的时候，书上只写了“司马懿受之，心中大怒”几个字。
魏宗万想了许久后决定在戏里加上他穿女装的戏份，觉得这个动作既能表现司马懿够隐忍，也能说明他高深莫测的心思叫人猜不透。
结果副导演说什么都不肯同意，争执到最后魏宗万也火了。
“咱们去找王扶林，要是这戏过了功劳算你们的，要是不过，剧组一天的成本我来担。”
正是因为魏宗万的认真与执着，才有了那个蛰伏多年，始终藏拙的司马懿，也造就了一部无法超越的经典。
虽然后来倪大红和吴秀波版本中也保留了这段女装戏，可终究是在模仿罢了。
02、倪大红
生于哈尔滨的倪大红，曾在考中戏的时候因为长相落榜，不死心的他连考三年皆以失败告终。
身边的朋友都看不下去了，连忙劝他。
“别考了，听你爸的话，回家学个木匠算了。”
终于，不死心的他在第四次的时候考进了中戏，可因为年纪大还长得不好看，倪大红只能演些长辈角色。
天生长了一张“面瘫”脸的他，特别擅长用眼神和微小的表情表达情绪。
于是他入了张艺谋的眼，成了《活着》中的龙二，也终于在圈里有了些名气，只不过去找他的剧本几乎都是坏人。
不是阴险狡诈之徒，就是地痞流氓之类的。
所以当高希希来请他演司马懿的时候，他着实没有兴趣，直接反问高希希。
“我能不能演武将啊？赵云，关羽都行。”
高希希看中的就是他面无表情时的阴沉，哪能轻易松口？
“演司马懿的人要有一种阴沉、不动声色的狠辣，除了您谁也演不出来了。”
尽管这番话说得情真意切，但倪大红还是有些犹豫。
最后高希希直接把他的片酬加到了4万一集，比当时的主演陆毅还要高，才说服了他
进了剧组之后倪大红才发现高希希版本的《三国》偏向现代，所有演员的台词都用的是白话文。
再加上历史上与司马懿相关的资料并不算多，倪大红也开启了创作之路。
在倪大红的眼中，司马懿的情绪是外放的，于是他和高希希连换了十几套衣服后，给司马懿定了一件非常夸张的道士服。
在表演方式上，倪大红琢磨许久。
“我觉得司马懿拥有经天纬地之才，自然言行举止要比较夸张才行。”
他们对司马懿的热情过了头，以至于剧中完全看不到隐忍内敛的形象，甚至将“野心”二字明晃晃地放在脸上，生怕旁人不知道。
虽说这版《三国》中，司马懿站在千军万马前那一幕的气场让人感受到了金戈铁马的震撼。
但除了深沉、心机以外的情绪都很难在倪大红身上看到。
尤其是偏生活化的那些场景，丝毫看不出这人是个政客，倒是与《都挺好》中有名的“苏大强”如出一辙。
当这种不合时宜的滑稽，与他满脸的“野心”相撞，让剧外的观众产生了强烈的剥离感，很难想象这两种截然不同的情绪，会出现在一个人身上。
倪大红像是怕大家看不懂司马懿的内心盘算似的，将那些愤怒、不快、对权力的欲望都放在了明面上。
不同的情绪之间失了衡，就让他的司马懿走向了疯癫。
就说那场被诸葛亮送了女装的戏码，在魏宗万身上，我们看到了一个大将之材的气度，看到他的喜怒不言于色，看到他的高深莫测。
而在倪大红身上，我们看到的是一个觉得丢脸，可又不得不穿上女装的笑话，他一边哭一边闹，一边想着自己这段丑闻将流传百年。
这种近乎疯癫的表演状态下，说他是步步为营，藏拙多年的司马懿，着实难以让人信服。
倪大红的司马懿比起魏宗万，更像是早已洞悉万物，已经明确知道自己未来会成为三国最大赢家的预言家。
若非如此，光是凭他在曹操论天下时的那句“名为汉相实为汉贼”，就足以让曹操对其动杀心。
03、吴秀波
倪大红和高希希的改动虽大，可和吴秀波的《大军师司马懿之军师联盟》比起来，还是保守了。
剧中司马懿曾说：“我做了一辈子别人的手中刀，这一次，我要做执刀人。”
这句话用在吴秀波身上也同样合适，一直在当演员的他，首次担任了监制兼主演。
吴秀波翻看历史，众人皆知司马懿，却从没有一部剧特意为书写司马懿而来，于是他开了这个先例。
戏里，他犀利的眼神将曹操口中的“鹰视狼顾”诠释得淋漓尽致，蓦然回首的瞬间着实惊艳。
在吴秀波的改动中，特意加重了家庭与亲情的部分的描述，让司马懿不再只是书上的寥寥数语，他成了一个有血有肉，善恶共存的人。
“由于记载里对司马懿的部分模糊表述，让他拥有更多人性创作的空间。”
所以吴秀波给他加上了一个惧内又爱子的标签。
整部剧的风格都带着些活泼与洒脱，尤其是他与妻子争吵时，膝下儿子轮番闯进房里那一段。
吴秀波一边跪在地上认错，一边在孩子出现时假装在为妻子找掉落的发簪，还要假意问一声是什么样的簪子。
另一边的刘涛也是气得喘不上气，还要在孩子面前假装无事发生。
可以说每个演员的身上都带着一些诙谐色彩，在这样的大环境下，无论司马懿做出怎样的举动，你都不会觉得突兀。
这版司马懿播出之后，不少人都觉得吴秀波将其塑造得过于无辜了，仿佛他的夺权与算计全是曹魏那群人逼迫的。
虽然引起了不少争议，但你从剧中能清楚地看到这版司马懿的变化。
曾经他斩断双腿也要躲避出仕。
“这一辈子不光活个生死，总得活个对错。”
后来他无奈出世时，始终铭记初心。
“我一个学子最大的抱负，就是找到一个君王，臣之，辅之，结束这乱世。”
可到了晚年，已是满头白发的司马懿被弟弟质问，“今日的二哥，与曹公有什么分别？”
随着他自身位置的不断变化，司马懿的心态早已不同，最后成为一代权臣也是顺应而为。
当初司马懿能成为“托孤大臣”，能让曹爽信他的“指洛水为誓”全靠他面上的宽和气质。
前半生他收起了宏图大志，藏起了锋芒，等到晚年之时，世间再无可与他抗衡之人，于是显露獠牙，成了后世口中的“白眼狼”。
无论是魏宗万还是吴秀波，都很好地诠释了这种前后反差，唯独倪大红锋芒太露，若司马懿真是这样的性子，怕是根本活不到最后。
因此，同样饰演司马懿这个角色，三人之间的差别很明显了！
结尾：
人生七十载，如梦如幻。
最初司马懿是出身世家大族的正义之士，是位高权重的忠臣，是军功加身的能人。
后来司马懿步步为营，逐步分化和整合人心，一步步爬上了那遥不可及的高位。
这样一个变化的过程，魏宗万诠释得最好，吴秀波也能看出这点意思，唯独倪大红的深沉是浮于表面的。
他饰演的司马懿似乎从出场就冲着当皇帝去的，周围人都如过客般无需在意，任他撒泼打滚
早年的经典固然无法超越，可后来追上的吴秀波也让人惊艳，只可惜倪大红虽有演技，却没能吃透司马懿这个角色，着实有些可惜。
你最喜欢哪一版司马懿呢？
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【文 | 苏达 】
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