如果从“诗仙”李白和“诗圣”杜甫中选一个喜欢的，大部分人可能会站李白。
李白画像
貌似古代画像里的名人都长得差不多，来自匪的画外音……
李白天纵奇才，写的诗句飘逸潇洒、雄奇奔放，加上他本身豪放不羁、倜傥不群的形象，很容易成为现代人的偶像。
李白也是杜甫的偶像，他为李白写过不少赠诗。
春日忆李白
唐 杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
庾开府，庾信。鲍参军，鲍照。这两位是南北朝著名的诗人，意思说李白的诗写得和他们俩一样清新俊逸。
“何时一樽酒，重与细论文。”他们俩相见恨晚，志同道合，结下了深厚的友情。如果唐朝有朋友圈，相信他俩的朋友圈可以天天上热搜。
大家对杜甫的一般印象，是愁眉深锁、忧国忧民的现实主义诗人。“诗圣”，何为圣？具有超高道德水准的人，因为杜甫爱国，所以他被称为“诗圣”。
这个观点有失偏颇，杜甫当然爱国，但他被推为“诗圣”，肯定不仅仅是因为爱国这一点高贵品质，而是凭借自身强大骇人的专业能力。
杜甫画像
杜甫被称为“诗圣”，是因为他的诗是一等一的好。他的律诗特别是七律，其水准绝对是秒杀除他之外的所有诗人，说他“独步天下”也毫不为过。
近体诗中，有两种诗体最难写，五绝和七律。
五绝难作，在于要求字少情真。统共二十个字，诗人要描绘的景色和表达的情感，需在极小的文字空间腾挪，写得凝练没有诗味，写得浅显没有余韵。
七律难作，在于格律束缚太多，按感情自由奔放地写，未必符合格律；按格律规规矩矩地写，写出来的内容又容易死板。
李白很少写律诗，他那热烈自由的情感，不太适合用律诗来表现。李白一生所写律诗极少，大部分都是七言歌行和绝句。
杜甫精通各类诗体，一些绝句也可比肩李白，律诗则首屈一指，为后世诗人写律诗提供了模板。特别是到了他的中老年，律诗技术日臻成熟，到了炉火纯青的地步。
登高
唐 杜甫
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
明朝胡应麟《诗薮》评论这首诗，“精光万丈，力量万钧”，并把此诗推为古今七言律第一。
七言律诗要求中间两联对仗，普通人把中间两联对仗写好都需要费好长时间的苦思冥想，更别说四联都对仗。杜甫他做到了，而且写得妙笔生花。
《登高》的每一联都用了对仗的手法，不仅对得极其工整，而且对得自然流畅，一气呵成。
“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 ”“风急天高”写天，“渚清沙白”写地，“猿啸哀”，猿啼声在风中嘶吼更显凄厉，“鸟飞回”，大地的飞鸟不再展翅高飞，而是盘旋低回。首联14个字用密集的意象，制造出一个沉郁悲凉的气氛。
“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。”这一联语文考试经常考到，是千古名对。读完首联，我们的内心其实是极度压抑的，这时再来读颔联（第二联），读到“无边”、不尽”，有种柳暗花明、豁然开朗的感觉。“萧萧”、“滚滚”叠字的运用，让人有连绵之感，从“长江不尽”写到“滚滚来”，不仅笔力未衰，而且心中还涌现出雄浑宏阔的境界。
“万里悲秋常作客， 百年多病独登台。”前面两联写秋天的景物，颈联（第三联）写诗人的情感。普通人对仗容易合掌，如果匪来对，“悲秋”只能对“伤月”，格局小，“秋”对“月”也没什么稀奇。但杜甫用“悲秋”对“多病”，既贴合了他当时的情感表达需要，而且对得极其新奇。
“艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。”第一联压抑，第二、三联开阔，第四联又收为压抑的情绪，让人读起来既“飞扬震动”，又无限悲凉。好的作品总是能轻易牵动读者的情绪，使人身临其境。
一般来说，尾联不需要对仗，但杜甫技高人胆大，第四联也对得相当工整。“艰难”对“潦倒”，“苦恨”对“新停”，“繁霜鬓”指白了的头发，对“浊酒杯”。“万里悲秋常作客”，是很多人都会有的生命体验，对此，杜甫只能全盘接受。
看着满鬓的白发，想着满腹的心事，还有什么能排遣？只有酒。“白日放歌须纵酒”，“莫厌伤多酒入唇”，古代人开心了要喝酒，不开心还是要喝，酒是个好东西。
七律四联全部对仗本来就是极高的难度，即使对好了，把四联拼凑在一起，效果也未必好。何况还需要四联一气呵成，气脉不断。对此，匪只服“杜甫”。
